lee bul (1964)
Ли Пуль (корейский: 이불; англ. Lee Bul) — южнокорейская современная художница, работающая в области визуального искусства, инсталляций и перформансов. Она известна своими провокационными и заставляющими задуматься работами, в которых исследуются такие темы, как идентичность, технологии и человеческое тело.
Ли Пуль изучала скульптуру в университете Хонгик в Сеуле и получила степень магистра искусств в том же учебном заведении в 1987 году. Она стала известным художником в 1990-х годах и с тех пор выставляет свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру.
Одна из самых известных ее работ — «Величественное великолепие», масштабная инсталляция, созданная в 1991 году и представляющая собой серию скульптурных форм, выполненных из таких материалов, как стекловолокно, проволока и бисер. Работа вдохновлена утопическими идеями модернистской архитектуры и дизайна, но также включает в себя элементы распада и фрагментации.
В последние годы Ли Пуль продолжает создавать произведения, которые бросают вызов и привлекают зрителей. Например, ее инсталляция 2017 года Willing To Be Vulnerable представляет собой серию абстрактных скульптур из таких материалов, как хрусталь, металл и кожа, которые расположены в лабиринтообразной структуре, по которой зрители могут пройти. Работы исследуют темы власти и уязвимости и побуждают зрителей задуматься о своих собственных отношениях с этими понятиями.
Творчество Ли Пуль представлено в таких крупных учреждениях, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Токио. Она также получила множество наград и премий, включая премию ЮНЕСКО за содействие развитию искусства 2001 года и премию Хо-Ам в области искусства 2017 года.
Ли Пуль (корейский: 이불; англ. Lee Bul) — южнокорейская современная художница, работающая в области визуального искусства, инсталляций и перформансов. Она известна своими провокационными и заставляющими задуматься работами, в которых исследуются такие темы, как идентичность, технологии и человеческое тело.
Ли Пуль изучала скульптуру в университете Хонгик в Сеуле и получила степень магистра искусств в том же учебном заведении в 1987 году. Она стала известным художником в 1990-х годах и с тех пор выставляет свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру.
Одна из самых известных ее работ — «Величественное великолепие», масштабная инсталляция, созданная в 1991 году и представляющая собой серию скульптурных форм, выполненных из таких материалов, как стекловолокно, проволока и бисер. Работа вдохновлена утопическими идеями модернистской архитектуры и дизайна, но также включает в себя элементы распада и фрагментации.
В последние годы Ли Пуль продолжает создавать произведения, которые бросают вызов и привлекают зрителей. Например, ее инсталляция 2017 года Willing To Be Vulnerable представляет собой серию абстрактных скульптур из таких материалов, как хрусталь, металл и кожа, которые расположены в лабиринтообразной структуре, по которой зрители могут пройти. Работы исследуют темы власти и уязвимости и побуждают зрителей задуматься о своих собственных отношениях с этими понятиями.
Творчество Ли Пуль представлено в таких крупных учреждениях, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Токио. Она также получила множество наград и премий, включая премию ЮНЕСКО за содействие развитию искусства 2001 года и премию Хо-Ам в области искусства 2017 года.
Ли Пуль (корейский: 이불; англ. Lee Bul) — южнокорейская современная художница, работающая в области визуального искусства, инсталляций и перформансов. Она известна своими провокационными и заставляющими задуматься работами, в которых исследуются такие темы, как идентичность, технологии и человеческое тело.
Ли Пуль изучала скульптуру в университете Хонгик в Сеуле и получила степень магистра искусств в том же учебном заведении в 1987 году. Она стала известным художником в 1990-х годах и с тех пор выставляет свои работы в крупнейших музеях и галереях по всему миру.
Одна из самых известных ее работ — «Величественное великолепие», масштабная инсталляция, созданная в 1991 году и представляющая собой серию скульптурных форм, выполненных из таких материалов, как стекловолокно, проволока и бисер. Работа вдохновлена утопическими идеями модернистской архитектуры и дизайна, но также включает в себя элементы распада и фрагментации.
В последние годы Ли Пуль продолжает создавать произведения, которые бросают вызов и привлекают зрителей. Например, ее инсталляция 2017 года Willing To Be Vulnerable представляет собой серию абстрактных скульптур из таких материалов, как хрусталь, металл и кожа, которые расположены в лабиринтообразной структуре, по которой зрители могут пройти. Работы исследуют темы власти и уязвимости и побуждают зрителей задуматься о своих собственных отношениях с этими понятиями.
Творчество Ли Пуль представлено в таких крупных учреждениях, как Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Токио. Она также получила множество наград и премий, включая премию ЮНЕСКО за содействие развитию искусства 2001 года и премию Хо-Ам в области искусства 2017 года.
Тео ван Дусбург (нидерл. Theo van Doesburg), настоящее имя — Кристиан Эмиль Мари Кюппер (Christian Emil Marie Küpper) — нидерландский художник, архитектор и скульптор, теоретик искусства, один из основателей группы «Стиль» и художественного направления «неопластицизм».
Тео ван Дусбург вместе с Питом Мондрианом организовал движение абстрактного искусства De Stijl. Основой взглядов ван Дусбурга была попытка свести во всех формах объективную гармонию произведения искусства к определённым геометрическим элементам. Эти новые принципы вскоре оказали значительное влияние на развитие архитектуры, литературы, графики и музыки.
Марк Захарович Шагал (Моисей Хацкелевич Шагал) является выдающимся представителем мирового искусства, родом из Беларуси. Его творчество охватывает живопись, графику, сценографию, а также декоративное искусство, включая работу с витражами и мозаиками. Шагал известен своей способностью объединить элементы фантазии с реалистическими изображениями, создавая уникальный и легко узнаваемый стиль.
В начале своего пути Шагал отправился в Санкт-Петербург, где обучался в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, а затем продолжил обучение в частной художественной школе Е. Н. Званцевой. Эти годы оказались решающими в его формировании как художника. Любовь и вдохновение нашел в лице своей будущей жены, Беллы Розенфельд, которая стала музой многих его работ.
По мере роста известности, Шагал работал над монументальными проектами по всему миру. Среди наиболее известных его работ — мозаики и витражи для здания правительства Израиля, плафон для парижской Гранд-опера, а также панно для Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Его искусство также нашло отражение в иллюстрациях к мировой литературе, включая произведения Гоголя, Шекспира и Гомера.
Шагал оставил значительный след в сценографии, создав декорации и костюмы для балетов и опер, демонстрируя свой талант в разных областях искусства. В 1973 году его работы были представлены на персональной выставке в Третьяковской галерее и Музее изобразительных искусств имени Пушкина, что стало знаковым событием для советской культуры.
Шагал умер в 1985 году, но его творчество продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы хранятся в ведущих музеях и частных коллекциях, являясь важной частью мирового художественного наследия.
Мы приглашаем всех, кто интересуется творчеством Марка Шагала, подписаться на наши обновления. Мы будем информировать вас о новых продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим выдающимся художником. Это уникальная возможность углубить свои знания в области искусства и пополнить коллекцию эксклюзивными работами.
Виллем де Кунинг (нидерл. Willem de Kooning) — гениальный голландско-американский художник, один из ведущих представителей движения абстрактного экспрессионизма. Родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, где стал гражданином в 1962 году. Известен своей работой в стиле action painting и знаменит своей серией Women, где изображал женские фигуры в абстрактной манере. Его искусство сочетало в себе элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, что сделало его работы уникальными.
Особенностью искусства де Кунинга была его экспериментальная манера. В отличие от многих художников своего времени, он не придерживался одного стиля. В его работах можно увидеть яркую энергию и динамику, а также смешение различных техник и подходов. Одной из его известных работ является Excavation 1950 года, которая отражает его уникальный подход к абстрактной живописи. Также, его Woman III (1951-53) из серии Women вызвала много споров из-за своей динамичной и импульсивной техники.
Работы де Кунинга выставлены в известных музеях, таких как MoMA, и его влияние на современное искусство ощущается до сих пор. Несмотря на сложности в личной жизни, включая проблемы с алкоголизмом и семейные раздоры, де Кунинг продолжал творить и оставил после себя большое наследие, которое сегодня является предметом изучения и восхищения.
Присоединяйтесь к нашей рассылке, чтобы быть в курсе последних новостей о выставках, продажах и аукционах, связанных с Виллемом де Кунингом. Подписка позволит вам получать уведомления о новых работах и событиях, посвященных этому замечательному художнику.
Жорж Сёра (фр. Georges Seurat), французский художник, является основателем школы неоимпрессионизма XIX века. Он родился 2 декабря 1859 года в Париже и ушёл из жизни в том же городе 29 марта 1891 года. Сёра прославился благодаря своей технике пуантилизма, при которой он создавал огромные композиции с помощью маленьких, отдельных мазков чистого цвета. Эти мазки, слишком маленькие, чтобы их можно было различить при взгляде на всю картину, придавали его работам блеск и яркость. Например, его произведения «Купальщики в Аньере» (1883–84) и «Воскресный день на острове Ла Гранд Жатт» (1884–86) являются великолепными примерами этой техники.
Сёра был сыном Антуана-Крисостома Сёра, 44-летнего собственника недвижимости, и Эрнестины Фавр, парижанки. В юности Сёра жил в основном в Париже с матерью, братом Эмилем и сестрой Мари-Бертой. Он начал рисовать ещё в школе, а в 1878 году поступил в Школу изящных искусств, где его учителем был Анри Леман, ученик Ингреса.
Сёра сочетал традиционный подход, основанный на его академическом образовании, с изучением современных техник, таких как импрессионизм. Он также применял идеи из современных оптических теорий о цветовых отношениях. Его дисциплинированная работа, контрастирующая с творчеством многих его современников-импрессионистов, оказала значительное влияние на искусство.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новостей о продажах и аукционах, связанных с творчеством Жоржа Сёра. Эта подписка будет информировать вас о самых актуальных событиях и предложениях в мире искусства.
Эмануэль Готлиб Лойце (нем. Emanuel Leutze) — американский и немецкий художник середины XIX века. Он известен как живописец, работавший в историческом жанре, и считается представителем Дюссельдорфской школы живописи.
Эмануэль Лойце родился в Германии, в девятилетнем возрасте переехал в Америку. Получил художественное образование в Филадельфии, затем, вернувшись в Германию, в Дюссельдорфской академии художеств. Его самое известное полотно «Вашингтон переправляется через Делавэр» было написано на родине, виды реки Делавэр списаны с рейнских пейзажей. Вернувшись в США в 1859 году, художник украшал своими историческими картинами вашингтонский Капитолий. Его творчество высоко ценится в Америке за патриотическую направленность.
В Германии Лойце был одним из основателей Ассоциации художников «Малькастен», Товарищества немецких художников, возглавлял Союз взаимопомощи дюссельдорфских художников.
.jpg)
Рене Магритт (фр. René François Ghislain Magritte) — бельгийский художник-сюрреалист, чьё творчество продолжает восхищать и ставить перед зрителями интригующие загадки. В своих работах Магритт мастерски сочетает обыденные объекты с неожиданными элементами, тем самым заставляя нас переосмыслить привычное восприятие реальности.
В каждой картине Магритта скрыт особый смысл, который зритель должен раскрыть, как головоломку. Например, в работе "Голубое небо" он изображает гладиаторов, взирающих на потолок, вместо ожидаемого синего неба и облаков. Такие произведения как "Это не я" и "Голубой птичник" также демонстрируют его уникальный подход к передаче глубоких философских идей через визуальные образы.
Магритт известен своими работами, в которых он исследует тему иллюзии и реальности. Одним из его самых знаменитых творений является картина "Это не яблоко", на которой изображено яблоко с подписью "Ceci n'est pas une pomme". Это произведение подчёркивает разрыв между изображением и реальным объектом, вызывая у зрителя размышления о природе восприятия.
Его картина "Вероломство образов", завершенная в 1929 году, также отражает эту тему. На ней изображена курительная трубка с надписью "Это не трубка", что ставит под сомнение наше привычное восприятие иллюзии и реальности.
Работы Магритта часто экспонируются в музеях и галереях по всему миру, оставаясь важным элементом культурного наследия и продолжая вдохновлять как коллекционеров, так и экспертов в области искусства и антиквариата.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Рене Магриттом. Это будет ваш ключ к информации о новых продажах произведений и аукционах, посвященных этому выдающемуся художнику.
Поль Гоген (фр. Eugène Henri Paul Gauguin) был выдающимся французским художником, скульптором и графиком, чьи работы сыграли ключевую роль в развитии постимпрессионизма. Родившийся в Париже 7 июня 1848 года, Гоген провёл детство в Перу и во Франции, где, вернувшись в 1861 году, обучился французскому языку и начал успешно заниматься образованием. Первоначально работая биржевым брокером, он женился на Мэтте-Софи Гад в 1873 году и обзавёлся большой семьёй. Интерес к живописи у Гогена пробудился под влиянием его опекуна Гюстава Арозы, коллекционера современной живописи.
Познакомившись с Камилем Писсарро и другими импрессионистами, Гоген начал развивать свой стиль, первоначально сосредоточившись на пейзажах. Его ранние работы, такие как пейзажи, написанные в Понтуазе, были вдохновлены импрессионизмом. С 1886 года Гоген активно участвует в выставках импрессионистов, а позже его стиль эволюционировал в сторону постимпрессионизма, символизма и синтетизма. Он был также известен своими путешествиями в Полинезию, которые оказали влияние на его творчество, в частности, внедрение экзотических тем и японского влияния в его работы.
Гоген создал множество произведений, многие из которых сейчас находятся в известных музеях и галереях. Среди его знаменитых работ - "Будь влюблён и будешь счастлив", "У моря", "Старухи Арля", "Жёлтый Христос", "Тропическая растительность" и "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?".
Гоген умер 8 мая 1903 года на островах Маркизы во Французской Полинезии, оставив после себя богатое художественное наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Полем Гогеном, чтобы быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий. Эта подписка станет вашим надёжным ресурсом для информации о мире искусства и антиквариата.
Теодор Жерико (фр. Jean-Louis-André-Théodore Géricault), французский живописец и литограф, оставил неизгладимый след в истории искусства, став одним из пионеров романтизма. Его творчество отличалось глубокой драматургией и эмоциональной насыщенностью, что сделало его работу важной не только для его собственной эпохи, но и для будущих поколений художников и ценителей искусства.
Жерико известен своими живописными экспериментами и новаторским подходом к изображению человеческого тела и движения, что было особенно заметно в его этюдах с обнаженными натурщиками. Он не стремился к точному воспроизведению натуры, а создавал новый облик для каждого персонажа, используя контраст глубокой тени и резкого света, чтобы подчеркнуть тревожный образ человека.
Одним из самых известных произведений Жерико является картина "Плот 'Медузы'", вдохновленная реальными событиями катастрофы фрегата "Медуза". Эта работа стала символом человеческой борьбы и отчаяния, вызвав широкий общественный резонанс. Художник воссоздал события, опираясь на документальные материалы и встречи со свидетелями, что придало картине особую эмоциональную силу и реализм.
Важной частью творческого наследия Жерико также являются его этюды лошадей, которые отличаются от работ с натурщиками. Эти работы демонстрируют его уникальный подход к изображению движения и выражению энергии животных.
Теодор Жерико скончался молодым, но его вклад в развитие живописи и романтизма остается неоценимым. Его работы, полные страсти и драматизма, продолжают вдохновлять и сегодня, занимая почетное место в музеях и галереях всего мира.
Для коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата имя Теодора Жерико остается символом неугасимого таланта и бесконечного поиска истины через искусство. Подписывайтесь на обновления и будьте в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся художником.
Ман Рэй (англ. Man Ray; имя при рождении — Эммануэль Радницкий) — выдающийся американский художник, известный своим вкладом в дадаизм и сюрреализм. Он был мастером фотографии, скульптуры и живописи, но особенно прославился благодаря своим инновационным фотографическим техникам, таким как радиография и соляризация. Ман Рэй считается одним из первопроходцев абстрактной фотографии и авангардного искусства в целом.
Его творчество выходило далеко за рамки обычного понимания искусства того времени, объединяя в себе элементы различных направлений и культур. Работы Ман Рэя отличаются глубокой символичностью и многослойностью, заставляя зрителя вглядываться в скрытые смыслы и искать внутренние связи.
Некоторые из его наиболее известных произведений, такие как «Ле Виолон д’Ингрес» и «Подарок», находятся в ведущих музеях мира, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Центр Помпиду в Париже. Эти работы демонстрируют уникальный подход Ман Рэя к созданию искусства, где каждый объект превращается в нечто иное, приобретая новые значения и интерпретации.
Ман Рэй оставил неизгладимый след в истории культуры и искусства, его наследие продолжает вдохновлять современных художников и коллекционеров по всему миру. Его работы остаются важной частью мирового арт-рынка, регулярно появляясь на аукционах и в галереях.
Приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства и антиквариата подписаться на наши обновления, чтобы всегда быть в курсе новых продаж произведений Ман Рэя и уникальных аукционных событий, связанных с этим непревзойденным мастером. Подписка обеспечит вам актуальную информацию о возможностях приобретения редких и ценных объектов искусства.
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
![[DI DIO, François, sous la dir. de]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2426533/cc470/b7a7bdc6c2cd6c15d69a15b28f8d3a40jpg__fix_374_244.jpeg)
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross), французский художник-неоимпрессионист, оставил заметный след в мире искусства своими яркими и вибрирующими полотнами. Родившийся в 1856 году, Кросс начал своё обучение искусству в Лилле, под руководством Каролюса-Дюрана, а затем продолжил в Париже, где и дебютировал на художественном Салоне 1881 года. Его ранние работы были выполнены в реалистическом стиле, но встреча с Клодом Моне и Полем Синьяком оказала на него большое влияние, заставив перейти к более светлым и ярким цветам и, в конечном итоге, к пуантилизму.
Кросс активно участвовал в жизни художественных кругов, став одним из основателей Салона Независимых в 1884 году. Его стиль постепенно эволюционировал, и он начал применять технику разделения цветов, характерную для неоимпрессионизма. Характерной чертой его работ стало использование отдельных мазков, между которыми иногда просвечивал непокрытый холст.
Среди наиболее известных произведений Кросса — "Вечерняя песня", "Золотые острова", "Бухта Кавальер", "Венеция" и "Берег Прованса", которые вы можете увидеть в таких музеях, как музей современного искусства в Париже, музей Орсе, музей Аннонсиад в Сен-Тропе и музей де ла Шартрёз в Дуайи.
Кросс умер 16 мая 1910 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы считаются предвестниками фовизма благодаря яркому и смелому использованию цвета.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Анри Эдмоном Кроссом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающегося искусства неоимпрессионизма и позволит сохранить связь с наследием великого художника.
![[HERVEY DE SAINT-DENYS, Léon d' (1822-1892)]](/assets/image/picture_2501091/d9209/af172190a181ccb281ebff895e81b20e1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[HERVEY DE SAINT-DENYS, Léon d' (1822-1892)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2501091/d9209/af172190a181ccb281ebff895e81b20e1667984400jpg__fix_374_244.jpeg)
Жан-Франсуа́ де Труа́ (фр. Jean-François de Troy) — французский художник эпохи Рококо; сын и ученик Франсуа де Труа (1645-1730).
Пользовался репутацией отличного художника. Написал множество крупных и небольших картин во всех родах, для церквей, дворцов и частных заказчиков. Лёгкость, с какою давалась ему композиция, приобретённый технический навык и светский, рассеянный образ жизни мешали ему строго обдумывать изображаемые сцены и внимательно заканчивать исполнение своих произведений.
Ганс Ме́млинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc) — фламандский живописец немецкого происхождения, один из наиболее значительных художников во Фландрии эпохи Северного Возрождения. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг писал картины преимущественно на духовные сюжеты. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где ныне находится музей его имени.
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross), французский художник-неоимпрессионист, оставил заметный след в мире искусства своими яркими и вибрирующими полотнами. Родившийся в 1856 году, Кросс начал своё обучение искусству в Лилле, под руководством Каролюса-Дюрана, а затем продолжил в Париже, где и дебютировал на художественном Салоне 1881 года. Его ранние работы были выполнены в реалистическом стиле, но встреча с Клодом Моне и Полем Синьяком оказала на него большое влияние, заставив перейти к более светлым и ярким цветам и, в конечном итоге, к пуантилизму.
Кросс активно участвовал в жизни художественных кругов, став одним из основателей Салона Независимых в 1884 году. Его стиль постепенно эволюционировал, и он начал применять технику разделения цветов, характерную для неоимпрессионизма. Характерной чертой его работ стало использование отдельных мазков, между которыми иногда просвечивал непокрытый холст.
Среди наиболее известных произведений Кросса — "Вечерняя песня", "Золотые острова", "Бухта Кавальер", "Венеция" и "Берег Прованса", которые вы можете увидеть в таких музеях, как музей современного искусства в Париже, музей Орсе, музей Аннонсиад в Сен-Тропе и музей де ла Шартрёз в Дуайи.
Кросс умер 16 мая 1910 года, оставив после себя наследие, которое продолжает вдохновлять художников и коллекционеров по всему миру. Его работы считаются предвестниками фовизма благодаря яркому и смелому использованию цвета.
Мы приглашаем коллекционеров и экспертов в области искусства подписаться на обновления, связанные с Анри Эдмоном Кроссом, чтобы узнавать о новых продажах произведений и аукционах. Эта подписка станет вашим ключом к миру выдающегося искусства неоимпрессионизма и позволит сохранить связь с наследием великого художника.
